A lo largo de mi trayectoria fotográfica he podido desarrollar proyectos para empresas privadas e instituciones públicas, atravesando experiencias que me han obligado a adoptar e integrar una actitud  resolutiva y carácter autónomo desde un punto de vista multidisciplinar y creativo.

En esta web podrás ver una muestra me mi trabajo más personal, sin embargo, el ámbito profesional abarca disciplinas diversas que podrás descubrir en el enlace que tienes a continuación:

 

EXPERIENCIA PROFESIONAL

 

Identidad Fotográfica

En contacto con lo Natural

Los espacios naturales me despiertan gran admiración, a través de la contemplación, técnica, lenguaje, simbolismo y acción se fusionan para obtener un fragmento de una realidad repleta de infinitos sentidos que invitan a descubrir los procesos de transformación, la efimeridad, las interrelaciones entre seres y su vinculación con un contexto concreto.

Para conseguir un resultado interesante al margen de una estética determinada, es necesario el estudio y la comprensión del elemento fotografiado, aplicando una técnica precisa que la experiencia y el tiempo va perfilando con detalles que cada vez se hacen más perceptibles, creando finalmente una identidad como fotógrafo.

Fotografiar elementos naturales es una forma de comunicar al mundo que formamos parte de algo maravilloso, en donde a través de la contemplación podemos inspirarnos, comprendernos y armonizarnos con el resto de seres y elementos que conforman nuestra realidad.

Mi trabajo busca comprender a través de sutiles relaciones los diferente elementos naturales que conforman un ecosistema de continuas simbiosis y metáforas que podemos interpretar para dar nuevos sentidos. Dar consciencia de la unión entre todos los seres vivos. Buscar la sonrisa de empatía del que mira el resultado, al trasladar simbólicamente su experiencia al contexto fotográfico, e integrar aunque sea de forma sutil un mensaje de libertad, respeto y conexión.

Algo maravilloso que a veces ocurre en contextos naturales, cuando estás con la cámara, a la espera de “las sorpresas” es que puedes llegar a sentirte árbol, planta, nube, hormiga, montaña… llenando algo dentro de mi que no soy capaz de explicar con exactitud aunque lo intentaré:

“Inspirar un aire limpio que te nutre y pone la piel de gallina; Retenerlo para disfrutar su sabor y sentir una mezcla de felicidad y calma.

Sentir que los pies se enredan en el suelo como raíces y saber que estás exactamente donde debes estar, una sensación de absoluta tranquilidad; Te permites cerrar los ojos y escuchar los miles de sonidos que han pasado desapercibidos, el tacto del viento sobre la piel… abriéndote a una nueva dimensión en la que la imaginación vuela a diferentes mundos siendo capaz de ver  y tocar lo invisible

 

Esta es mi experiencia personal que me lleva a buscar nuevos lugares y entornos que manifiesten todas esas sensaciones, para ofrecerlas al mundo en formato imagen desde la máxima honestidad y respeto, con la intención de dar consciencia de identidad colectiva.

 

¿Porqué la Fotografía?

La fotografía es mi método de comunicación y estudio por su intrínseca relación con la luz. Este elemento físico no solo es imprescindible para la existencia del formato fotográfico y la capacidad de visión humana, también tiene la capacidad de modularse y graduarse a si mismo transformando la realidad como un elemento vivo.

La fotografía me permite comprender los mecanismos de la luz.

Mi método para comprenderla se basa en el estudio de sus cualidades y cambios: intensidad, color, calidad, dirección proporcionando una lectura metafórica y simbólica.

A su ves, comprender el concepto luz, conlleva conocer la oscuridad, pues la ausencia de luz también nos habla del elemento físico, mostrándonos las diferencias sobre el mundo físico y abriendo nuevos horizontes técnicos y conceptuales.

Mi estudio de la luz me ha acercado al ámbito nocturno, realizando fotografías nocturnas, Astrofotografías y fotografías con la técnica Light Painting.

La fotografía nocturna es todo un margen creativo en donde recoger un cúmulo de acciones temporales fusionadas bajo un solo soporte. Estos contextos dotan a la imagen de un carácter reflexivo y místico por la tradición cultural occidental en torno a la noche y a su vez por la capacidad de mostrar una realidad que el ojo humano no es capaz de ver por sus propios medios ya sea por una limitación física o bien por una modificación del medio en forma de contaminación lumínica.

 

 

 

 

 

Tomar consciencia de los cambios del entorno natural mediante la luz artificial es la finalidad de este tipo de fotografías, dejando ver situaciones en los que está presente y los que no, dando pié a la reflexión de ese paradigma nocturno desapercibido y desconocido que reivindica en este tipo de fotografías revalorizarse.

Finalmente, por vinculación con la creación artística he utilizado la propia luz como elemento de lenguaje creativo, desarrollando una posición activa que fusiona la técnica fotográfica, la iluminación artificial aplicada y la acción performática para desarrollar la técnica LightPainting.

 

 

 

 

 

 

 

En este contexto, el fotógrafo desatiende la técnica para entrar en un diálogo lumínico con el entorno y generar espacios y atmósferas irreales, conectando el concepto de luz y tiempo. Cada imagen es la conclusión final de una serie de acciones lumínicas desarrolladas en el tiempo para generar ese resultado concreto, que a su vez, entrar en debate con la posible iluminación artificial presente, manteniendo la importancia de la consciencia sobre la contaminación lumínica pero incorporando la acción creativa para formalizar nuevos espacios.

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